LESSON

三重県出身。
1976年に高校卒業後、佐渡の「鬼太鼓座」に入座し和太鼓と津軽三味線を修業する。
その後、「鼓童」創設に参加しその中心プレーヤーとなる。
1987年より「鼓童研修所」所長として新人の育成に務める一方、オランダのバレエ団「ネザーランド・ダンス・シアター」の『輝夜姫』公演に和太鼓指導者及び演奏家として単独で参加し、パリ（オペラ座）・ドイツ・オランダ・日本と巡演し大好評を博す。
1993年には独立し、国民文化祭等での作曲・演奏をする。2年後、長野での『太鼓塾』を定期的に開催し始め、太鼓を打つ技術だけでなくストレッチを重視した『表現する体づくり』をテーマに『近藤克次太鼓メソッド』を確立。2003年伊勢において第1回「神恩感謝日本太鼓祭」の企画・構成・演出を手がけ、2011年までの9年間、総合指揮を執る。2006年、スコットランドにて演奏＆太鼓ワークショップを行い、翌年からドイツ・フランクフルトにて太鼓ワークショップを開催し、現在も年1回の指導を続けている。
2015年 指導している東京都三鷹市の「明星学園高校和太鼓部」が全国高等学校総合文化祭にて最優秀賞・文部科学大臣賞を獲得。演奏活動だけでなく太鼓を通した深い交流を指導者・演奏者として世界各地で広げている。

東京都出身。1979 年生まれ。

1990年日暮里中央町会鞆絵太鼓に入会、青少年育成活動として地域のお祭り各種イベントに参加。2000年、英哲風雲の会小泉謙一氏をリーダーとするユニットグループ「和太鼓集団乱打夢」に参加。同年地元のグループ鞆絵太鼓より鞆絵太鼓会七星創設。

2003年より本格的にプロ生活をスタート、世界各国で、およそ500公演以上を経験、2007年12月よりTAOに入団し、2012年5月までの在籍中に日本公演、台北公演、北島三郎特別公演などに参加。若手中心グループ、TAO・YELLOWの主軸メンバーとして活躍した。

千葉県習志野市出身。
8歳の頃より太鼓を始める。
2012年より1年間、佐渡の鼓童文化財団研修所にて太鼓の基礎を一から学ぶ。
帰郷後、演奏者として更なる高みを目指すべく、和太鼓奏者の内藤哲郎氏の元で研鑽を積み、2016年には同氏率いる和太鼓音楽集団『どんがら』に参加。
近年では国内外での演奏へ参加、2021年には自主企画公演「深奏-mikana-」を実施するなど、勢力的に活動の幅を広げている。

神奈川県出身

1989年に和太鼓集団「鼓童」のメンバーとしてプロデビュー。
現在は東京打撃団プレーヤー兼音楽監督を務める。
1991年に縄文・自然・祭をテーマにした自己バンド「レブンカムイ」を結成、和洋楽器混成ユニットのパイオニア。
ホールやライブハウスはもとより、ジャズフェスティバル、太鼓フェスティバル、神社仏閣、ギャラリー、酒蔵、学校公演など様々な空間で演奏を展開。多彩な音色の曲作りに定評があり、これまでにアルバム「沙也可-SAYAKA-」（MIDIレコード）を含む7枚のCDアルバムを発表。
また、奏者としての主な舞台として、木の実ナナ主演ミュージカル「阿国」、阿木燿子プロデュース「フラメンコ曽根崎心中」、和太鼓公演「東京打撃団」などの他、海外27カ国で篠笛の魅力を紹介。
著書に「イラストで見る篠笛ワークショップ」（音楽之友社刊）がある。慶応義塾普通部非常勤講師。

1987年より太鼓芸能集団「鼓童」の中心的プレーヤーとして20年間活動。
作曲、編曲、演出、音楽監督（坂東玉三郎演出”アマテラス”など）も手掛けた。
2007年独立。世界6大陸42ヵ国にて演奏する。

太鼓が持つ多彩な表情を伝えるソロパフォーマンス。
未知の音楽創りを追求するユニット。
世界中の音楽やダンス、アートなどとのジャンルを超えたセッション。
これら3つのスタイルで、高い音楽性と柔軟な感性を表現している。

独自のデザインによるチャッパ（日本の小型シンバル）のオリジナル奏法は、現代のチャッパ奏法として広まり、2009年、全国初となる教則DVDをリリースする。

心身の探求から考案した“ゆるみ打法”は、筋力に頼らず自然の力で叩くことを目指すメソッド。
受講者は鼓童のメンバーをはじめとしたプロ、アマの太鼓奏者。さらに、心身コントロール法として、ピアノ、バイオリン、ダンス、俳優、ヨガ、僧侶、介護、セラピー、理学療法などの専門家まで、国内外１万人以上に及ぶ。太鼓を通した「自然体への導き手」として、奥深い内容をわかりやすく伝えている。納豆ご飯とスイーツに目がない愛妻家。鼓童研修所講師。

1991年、和太鼓芸能集団「鼓童」に入座し、2002年春に独立。
和太鼓演奏家として拠点を東京に移し活動を始める。
以降、吉田兄弟や角松敏生、DJクラッシュ、ソウルフラワーユニオンなど様々なアーティストのアルバムに参加し国内外のツアーに同行し、共演するアーティストは多岐にわたる。同時に自身のユニットの公演、ツアー、レコーディング、また各地の和太鼓グループへの作曲、学校の部活動や個人などへの指導とその活動は幅広く精力的におこなっている。和太鼓という極めて原始的な楽器を駆使した表現やその魅力・可能性を追求し続けている。
高い技術に裏打ちされた、繊細な表現とその音色の美しさは他の追随を許さない。唄うように流れるリズムの旋律こそが、確固たる内藤哲郎独自の太鼓表現である。

2000年生まれ東京都出身。
4歳で和太鼓に出会い、和太鼓の会鼓遊にて7歳から本格的に始める。
鼓童文化財団研修所にて一年間基礎を学び、2021年よりソロ活動を始める。
いやさかプロジェクト公演「太鼓クラシックス」「めばえいずる」、World Taiko Conference Presents「Taiko Celebration 2021 ~太鼓の祝祭~」、国立劇場邦楽公演日本音楽の流れV、GMO SONIC2024などに出演。 女性としての新しい表現を目指し邁進中。

1993年9月長崎生まれ。
10歳より地元のチームで和太鼓を始める。大太鼓一人打ちコンテストにて最優秀賞を受賞。その他、団体戦にて様々なコンクールでも賞を受賞。
高校卒業後は和太鼓プロ集団「DRUM　TAO」に7年間所属。北島三郎公演始め、日本全国・アジア・ヨーロッパ・アメリカでの演奏活動を行う。2016年には、ブロードウェイへの出演も果たす。

退団後は長崎を中心とし、和太鼓を通して色々なジャンルの演奏家とも演奏活動を行う。
2023年より宮本卯之助商店に入社し、拠点を浅草へ。
浅草にて海外の方々に太鼓体験をしていただくインバウンドの講師も行う。

日本の伝統文化を次の世代に伝えるため、そして太鼓の力強さと美しさを広めるために、太鼓の響きに宿る力強さと、静けさの中に息づく美しさを求めて、日々全力で打ち続けていく。

北海道様似郡様似町出身。「太鼓芸能集団 鼓童」のメンバーとして20年間活動した後、2016年に独立。
同年11月の市川海老蔵主演『石川五右衛門』での大太鼓演奏を皮切りに、歌舞伎作品に数多く出演。
主催公演「三の奏」を定期的に実施する他、現代音楽や創作太鼓等、様々なジャンルの公演にゲスト出演。
美しく柔らかな音色と抜群の耳を持つ太鼓奏者として高く評価され、これまでに出演した舞台は、世界24カ国、日本全都道府県で2,000回を超える。

鳥取県三朝町出身。
幼少の頃に父から民謡三味線の手ほどきを受ける。
京都市立芸術大学音楽学部卒業。
平成三年鳥取県高等学校総合音楽会 ソロ部門(マリンバ)にて最優秀賞受賞。同年三朝町より奨励賞受賞。
2000〜2011年 京都を中心に活動する和太鼓演奏集団「風流打楽 祭衆」に参加。
2005年から2011年まで音楽監督に就任。
2009年に行った三味線ソロリサイタルが第20回出光音楽賞にノミネートされる。
国内の他、ウィーン、ベルリン、ハミルトン(ニュージーランド)、にて津軽三味線ソロコンサートを開く。
また、ニュージーランドで開催された「太鼓フェスティバル」にゲストプレイヤーとして招待されコンサートを行う。
打楽器を大口久二子、小谷康夫、山本毅、種谷睦子の各氏に師事。
津軽三味線を松村幸治、松橋礼香の各氏に師事。
現代邦楽三味線を山崎千鶴子氏に師事。
長唄囃子を藤舎呂悦氏に師事。
日本音楽集団、NAZNA、和奏、Persession、山岡洋一、Fluegel、Duo<K+R>、当メンバー。
国内外作曲家の新曲初演やテレビ、ラジオ、映画、ゲーム、様々なアーティストのレコーディングに参加する等スタジオワークも数多い。
また、書道家、画家、舞踊家、声明、等他ジャンルとの共演も多い。
国内外で演奏活動をする傍ら後進の指導にも力を注いでいる。

小学生の頃、地元埼玉県鳩山町のアマチュア太鼓チーム「鳩山鼓韻の会」に興味を持ち入会。
在籍した10年間で国内外での演奏活動を経験。
2005年 18歳で東京を拠点に活動するプロ和太鼓団体「大江戸助六太鼓」に入門。
4年間の在籍中、門下生ながらプロ演奏にも参加し経験を積む。
2010年 オルタナティブ和太鼓ユニット「バチあたり」に加入し、2014年の解散まで各地での公演活動を展開。
2011年 邦楽囃子方 望月左武郎氏に師事し、2013年より同年設立の太鼓ユニット「indra-因陀羅-」にメンバーとして参加。
活動は国内外での公演他、大河ドラマ、新作歌舞伎「ナウシカ」、単身インド巡業等多岐にわたる。
太鼓／邦楽囃子の持つ力と好奇心を胸に国内外での公演・ワークショップ・教室活動を展開している。

昭和22年 東京都生まれ。
幼少時より祭りに憧れ盆踊りの太鼓を打つ中、創作組太鼓「新音太鼓」より日本で初となる和太鼓プログループ「助六太鼓」設立。昭和43年、米国サンフランシスコ、ロサンゼルス、ラスベガスで3ヶ月のツアーを行い、公演終了後サンフランシスコで指導。現在北米に300程の和太鼓チームが有ると云われるが、その時の演奏・指導が礎になったと云われている。
同年、歌舞伎囃子望月流へ入門、昭和48年、名取、望月左武郎となる。
NHK邦楽技能育成会18期生、平成元年～7年、歌舞伎「菊五郎劇団」所属。
平成9年～11年、東京藝術大学非常勤講師、現在は、NHK、国立劇場等出演の傍ら古典を基礎に歌舞伎、祭囃子、和太鼓、洋楽等の融合を計った創作音楽に力を入れ活動中。

小学生の頃に和太鼓に出会い、12歳より地元横浜の太鼓チームで太鼓を始める。2013年春 20歳で新潟県佐渡島へ渡り、研修生活を経て、和太鼓を中心に国内外で世界的な音楽活動する「太鼓芸能集団 鼓童」の舞台活動に参加。
鼓童時代では太鼓だけでなく、笛や鳴り物などの様々な楽器を担当し、国内、世界各国での劇場公演や、学校公演、ワークショップを経験する。
2017年に鼓童から独立し、地元横浜を拠点にソロでの活動を開始。
現在では和楽器演奏家として国内外での演奏活動はもちろん、チームや教室での指導、ワークショップ、個人レッスンやチームへの作曲も手がける。
音楽アーティストとのレコーディングやライブ、コンサート、PVにも出演。
2017年日本を代表するシンガー｢AI｣の国内コンサートツアー「和と洋 WAtoYO」にて太鼓 笛 鳴り物としてツアーへの参加。
同年の大晦日にはさいたまスーパーアリーナで行われた格闘技イベント「RIZIN」にてオープニング演奏を務める。
2018年｢柿期一会｣
2019年｢うつろい｣
2020年｢関東太鼓連 暖 ｣

自身が監修、演出する作品も開始。
関東の若き太鼓打ちを招集したプロジェクトも主宰。独自の音楽性と感性で人間味のある舞台を大切に、舞台表現をしている。

小鼓の名手。歌舞伎囃子方。（財）長唄協会会員。
11歳で人間国宝 望月朴清（長佐久）の舞台を見て弟子入り。平成元年、歌舞伎座で望月 一左襲名披露。歌舞伎座、国立劇場的公演、その他演奏会に数多く出演。
イタリア聖フランチェスコ教会で奉納演奏。フルートやハープなど現代楽器とのコラボレーションをはじめ、国内外で活躍。文化庁芸術祭参加。「八十日間世界一周」を邦楽器で演奏。
平成26年、望月左吉より、望月左武郎門弟として、一左改め「左武矢」を襲名。

東京を拠点に活動する国際的に高い評価を得ている太鼓アーティスト兼ダンサー。
香港、モロッコ、ドイツ、スペイン、中国、日本での公演や指導に豊富な経験を持っている。
8年以上の日本生活と、伝統的なバレエとタップダンスのバックグラウンドを持つスタイルは、ダイナミックなジャンルをユニークに融合させている。
オリジナル曲は、優雅でダンスのような振り付けで、動きとモダンな和太鼓の力強いリズムをシームレスに融合させていることで高く評価されている。

創造性とつながりを育む目的で公平な風景を構築することを目的としたインタラクティブショー「Listening into Silence with ManMan Mui」の共同制作者。
このショーは、ダンス、ストーリーテリング、太鼓を通じて、ニューロダイバーシティ、言語、人種、性別、コミュニケーションなどのトピックについて観客と交流する。